Los técnicos de CulturArts IVC+R restauran la obra de Raimundo Capuz en la parroquia de Llíria
Las esculturas ubicadas en la fachada de la Parroquia de la Asunción de Llíria, obra del artista de origen genovés Raimundo Capuz, recuperan su policromía original de la mano de los restauradores de CulturArts. La restauración permitirá poner en valor una de las fachadas retablo más importantes de la Comunidad Valenciana, junto con la de la Iglesia de la Santa Cruz y San Miguel de los Reyes de Valencia.
Los restauradores de CulturArts IVC+R han sacado a la luz la policromía original de las figuras que Raimundo Capuz creó para la fachada de la iglesia parroquial de la Asunción de Nuestra Señora de Llíria.
Los trabajos de restauración de las esculturas que decoran la fachada retablo de la iglesia de la ciudad edetana “siguen dando gratificantes sorpresas”, según explican sus responsables, como la recuperación de la policromía original en tonos terrosos para conseguir efectos ópticos de tensión y volumen dentro de un marco arquitectónico.
La limpieza de estas esculturas se ha realizado con medios mecánicos y químicos. Los primeros por medio de microaspiración, wishab y brochas suaves; y los segundos, mediante empacos de sepiolita y arbocel, que han permitido eliminar la suciedad y sacar a la luz los tonos terrosos que policroman la piedra.
También se ha realizado una eliminación de las sales y la consolidación de las partes que lo necesitaban y en este momento se está realizando la reintegración cromática de las zonas perdidas.
El templo fue construido en el siglo XVII, entre 1627 y 1676, según el proyecto arquitectónico del jesuita P. Albiniano de Rojas, pero el ejecutor material de dichas trazas fue el maestro de obras Martín de Orinda.
Sin embargo, la fachada, que está restaurando la dirección general de Patrimonio, fue diseñada por Tomás Leonardo Esteve y la decoración escultórica fue realizada en 1700 por el escultor barroco Raimundo Capuz (ca. 1665-1743), hermano de Leonardo Julio Capuz, pertenecientes a una familia de escultores genoveses afincados en Valencia.
La fachada consta de tres cuerpos superpuestos a modo de retablo en piedra. En el primer cuerpo cuatro columnas de orden toscano flanquean unas hornacinas aveneradas con las monumentales imágenes de san Pedro y san Pablo, y unos nichos con los bustos de san Sebastián y santa Bárbara, además de una alegoría eucarística con ángeles sobre el dintel de la puerta.
El segundo cuerpo, ordenado por cuatro columnas de orden corintio, alberga también hornacinas aveneradas, en este caso con las imágenes de san Vicente Ferrer y san Vicente Mártir, a los lados, y de la Asunción de la Virgen en el centro.
El tercer cuerpo o ático está ordenado por columnas salomónicas con la escultura de san Miguel, que recuerda a la del Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia, pues no hay que olvidar que tanto en una como en otra fachada intervinieron Juan y Pedro Ambuesa, arquitectos de Llíria.
Muy posiblemente esta es la obra maestra de este escultor, “cuya pericia y dominio de la técnica escultórica en piedra empieza a vislumbrarse tras el proceso de limpieza”, en el que se han eliminado suciedad y polvo acumulado por el paso de los años, así como concreciones de gran espesor que cubrían toda la superficie de las esculturas.
Detalles como el perfecto estudio anatómico del torso desnudo de San Sebastián, la calidad de los ropajes de la imagen de santa Bárbara, que viste a la moda del siglo XVII con unas mangas virago y corsé ricamente adornado, los detalles tan elaborados de la palma que lleva la santa martirizada o las flechas y sogas del santo “lo hacen merecedor de todos los elogios escultóricos” ha declarado la subdirectora de CulturArts IVC+R, Gemma Contreras.
